un court-métrage documentaire de Yolande Zauberman // 2026
Pour ce film de Yolande Zauberman, j’ai conçu une partition ambient comme une brume de textures et de vents. L’objectif était de créer une matière sonore presque hypnotique, donnant aux images d’archives une dimension fantomatique pour souligner la persistance du souvenir.
« En anglais, on dit : « Rich, richer, the richest ». En yiddish, on dit : « Rach (riche), Miè Guizoukt (Que cela m’arrive), A Ganèf (Quel voleur !) » »
Réalisé par Yolande Zauberman et présenté en avant-première mondiale à la Berlinale 2026 (section Berlinale Shorts), ce film est une immersion dans la mémoire familiale. À travers des images de mariages, de bar-mitzvah et de circoncisions, la cinéaste raconte l’histoire de ces fils de laitiers et marchands de bois, nés en Pologne et arrivés sans un sou en France, devenus « les Juifs riches ». Entre rires et tragédie, le récit dévoile des survies aussi belles que terrifiantes.
Ce morceau accompagne l’un des moments les plus lumineux du film : l’histoire de Sarah, qui a aimé Sam toute sa vie, d’un amour longtemps non partagé. Elle a survécu à Auschwitz grâce à ses talents de couturière. Après la guerre, elle a retrouvé Sam ; ils ne se sont plus jamais quittés.
Quelle étoffe musicale pourrions-nous créer si les cordes d’une guitare s’adoucissaient jusqu’à l’extrême ? Une invitation à s’envelopper d’un tissu de vibrations apaisantes, où l’ambient puise son réconfort dans les textures du post-rock (précédemment paru sur l’EP Remember the Clouds).
Inspiré par la mélancolie des Disintegration Loops de William Basinski, ce morceau ouvre les portes du récit et installe un climat de persistance rétinienne sonore. La texture grave et venteuse ne se contente pas d’accompagner l’image, elle cherche à capturer l’érosion du temps. À travers des manipulations granulaires et des répétitions sur des cycles désynchronisés, le morceau évoque un souffle qui traverse les décennies pour ramener à la surface les voix et les visages de ces survivants et de ces disparus, transformant l’écoute en un acte de souvenir.
Ce morceau accompagne le récit de Jacques, l’un des survivants de la famille. Sauvé par un hasard tragique, il passait une nuit d’amour chez une paysanne quand toute sa famille a été assassinée. J’ai sorti ce premier single durant le montage, sans savoir qu’il deviendrait la porte d’entrée de la musique de ce film : une atmosphère conçue comme un refuge fragile, hantée par le souffle de ceux qui ne sont plus là.
C’est le cœur tragique du film. Il relate comment le grand-père de la réalisatrice, croyant que sa femme et sa fille étaient mortes, a pris la place d’un jeune homme dans un camp de la mort, lui offrant sa chance de fonder une famille. En réinterprétant mon titre Remember the Clouds dans une tonalité plus basse, j’ai voulu capturer la gravité de ce moment où la vie d’un homme devient le socle de la lignée d’un autre.
On s’élève au-dessus de la forêt. Le temps s’étire, les motifs se dissolvent et la mémoire finit par se fondre dans ce paysage sonore pur. Les motifs de guitares et de CS-80 mélangés au vent saturent jusqu’à devenir un bruit blanc organique, une texture épaisse qui enveloppe tout (précédemment paru sur l’EP Forest of my Nights).
Cette musique accompagne les moments où la réalisatrice raconte des blagues juives, comme une pause entre deux témoignages difficiles. J’ai voulu une musique hypnotique qui fasse office de parenthèse, où la légèreté de l’humour vient se poser sur une texture sonore plus profonde, comme un murmure de forêt.
guitares, synthétiseurs (CS-80) et programmations électroniques : Philippe Deschamps
enregistrement et mixage : Philippe Deschamps
label : Shindo Sea Records (Sortie le 17 février 2026).
